...die 171ste Ausgabe des unclesally*s Magazins [wird] die letzte sein…

unclesally*s ist bald Geschichte. Ende 2011 wird das letzte Mal gedruckt, danach gibt es das Magazin nur noch in Archiven. Ob digital weiter gemacht wird, ist nicht klar. Glasklar dagegen die Gründe für das Ende in der Redaktion eigenen gewitzten Worten:

Wir haben alles versucht, aber in Anbetracht der aktuellen Situation des Musik- und Printmarktes sehen wir keine wirkliche Perspektive, das Ganze auf wirtschaftlich so gesunde Füße zu stellen, als dass wir mit ihnen durch das nächste Jahr gehen können.

Das Prinzip eine immens hohe Druckauflage eines Magazins kostenlos unters Publikum zu streuen lohnt sich für unclesally*s nicht mehr. Zuletzt war es wohl auch umsonst, denn Anzeigenkunden wollten sich nicht mehr finden lassen. Das Prinzip, welches in den achtziger Jahren mit nerdigen Fanzines begann und sich bei einigen Protagonisten zu einemr Berufung entwickelte trägt sich nicht mehr so einfach.

Die oben beschriebene und von den ehemals an physisch gebundener Musik gut Verdienenden gerne beklagte „aktuelle Situation des Musik- und Printmarktes“ sollte vielleicht eher „Musikprintmarkt“ heißen. Auch die Kaufzeitschriften (Inhalte sind was Wert, weil sie was kosten /Ironie aus) wie der Rolling Stone gehen in die Knie, von 1997 bis 2008 haben sie die Druckauflagen mehr als halbiert (aktuellere Zahlen habe ich leider nicht). Also liegt es nicht daran, dass der uncle gratis ist, sondern an der Kostenloskultur.

Musik wird jetzt mit anderen getauscht, und das nicht nur digital, sondern ideel. Neue Musik muss ich nicht mehr in der Zeitschrift erlesen, ich kann sie mir direkt anhören oder von Tools wie last.fm vorschlagen lassen etc. pp.

Die andere große kostenlose Musikzeitschrift intro macht nicht nur sich selber, sondern ein fast 360 Grad Geschäft rund um die Musik bis hin zum Catering auf den eigenen (und zugekauften) Festivals und Medien über Fußball, schön zu sehen auf der Website der „Matthias Hörstmann Unternehmensgruppe“ und vor Zeiten von mir erläutert. Das hört sich teils nach Geldmachen kann, ist aber ernst gemeint, wenn man neue journalistische Formate erfindet (11 Freunde) oder (hoffentlich auch wirklich) Catering nach folgendem Credo organisiert: „nachhaltige Nutzung von Ressourcen, der faire Handel sowie ein respektvoller Umgang mit allen beteiligten Personen oder Unternehmen“.

Was der unclesally anders und nach den jüngsten Ereignissen falsch gemacht hat? Sich wohl zu sehr auf eine bewährte Sache konzentriert (‘haben wir schon immer so gemacht’) ohne zu sehen wie die Ideale, die man Herausgebern eines solchen Heftes einfach mal unterstellen kann, in neue Bedingungen transformiert werden können, um die Idee weiter zu tragen.

Folgende Bands boten also beste Leistung, wobei die Reihenfolge hier keine Bedeutung hat:

Everything Everything

Dreistimmiger Gesang auf Vollbrettgitarre, wow. (Auch live, leider kein passendes Video gefunden.) Spiegeltent, Sa. 15-15:55h

The tallest Man on Earth (and his guitar)

Ein Mensch und seine Gitarre, eine Mainstage zur Headlinerzeit (22-22:35h) und tausende Menschen. Keiner hält still oder langweilt sich, wow.

Mumford & Sons

Schaut euch den Spiegeltent Auftritt von Mumford & Sons beim Haldern Pop 2009 an! “ 2010 auf der Mainstage, und wie immer fast ohne Drummer und mit bestem Gesang.

Sie war die Favoritin der anderen, ich dagegen war derjenige, der scheinbar durch die Zustimmung für ihre Konkurrenz, diese zum Scheitern brachte. Aber es schien alles darauf hinaus zu laufen: die schnuckligste, sprechbegabteste, hannöverschte Teilnehmenrin wir gewinnen. Man hat es anhand ihrer Fans bei Facebook vorausgesagt: hier führte Lena Anhand der Freundeschon vor dem Halbfinale (mehr zum Onlineerfolg). Das Web ist Lenas große Chance. An sich chancenlos (Gründe siehe u.a. bei Irving Wolther), kann dieses Jahr das Netz auch beim ESC die Nationalstaaten besiegen und der „do-it-yourself-cultural-programmer“ gewinnen. Er muss nur ein wenig nachhelfen.

Die Regeln

Zur Erinnerung: am 28. Mai werden erst alle einmal singen, und dann darf man für einen der Kandidaten anrufen – außer für den eigenen, also Lena. Das gilt aber natürlich nur für Anrufe aus Deutschland. Nicht, dass man nun kollektiv die Grenze überqueren muss, nein. Es geht auch anders, digital.

Der Plan

Die Grenzenlosigkeit der Social Networks kommt hier zur Hilfe. Die Zahl der Kontakte im europäischen Ausland kann man nur schlecht schätzen, aber nach der 6-Kontakte Regel muss sie immens sein, via FB und anderen SN sind diese leicht erreichbar. Machen wir uns also den Social Graph zu nutze und begeistern unsere Nicht-Deutschen-Freunde für Lena. Sie müssen ja nicht gleich zum Fan gemacht werden, nein. Es wird vollkommen ausreichen, sie zu einem Telefonat am 28. Mai zu überreden, „mir zuliebe“. Da mit Lena eine Protagonistin nach Oslo fährt, die gerade von den Leuten unterstützt wird, die Kontakt ins Ausland aufgebaut haben, kann es sofort losgehen! Aktiviert eure Satellite –n!

Wer macht mit?

Feedback gab es natürlich keins, aber jetzt, ein Jahr später, scheint eine der beiden Bands das Rennen gemacht zu haben. Two Door Cinema Club (TDCC) sind On Air, in den Musikzeitschriften, live und überhaupt präsent. Mit neu abgemischten Songs, die für mich schon vor einem Jahr Hits waren, stürzt sich nun die Popkulturindustrie auf eine Band, über die man schon vor einem Jahr hätte berichten können.

TDCC haben bei der Anzahl der von ihnen gespielten Songs (Plays) bei last.fm einen Zuwachs von 6772% auf 818.031 zu verzeichnen, die unterschiedlichen Hörer (Unique Listeners) stiegen um 6521% auf 83.559.

Interessanter Weise hat sich das Verhältnis Play pro Unique Listener bei TDCC nur um +4% verändert und ist beständig zwischen neun und zehn Plays. Die Chance dies zu verändern bietet gerade MySpace, dort ist das ganze neue Album „Tourist History“ im Stream zu hören, am besten sofort reinhören, denn das steht da nie lange online.

Und Coltrane Motion? Legen nur um 49% (Plays) und 104% (Unique Listeners) zu. Allerdings habe ich von ihnen schon seit einem Jahr ein Album…

Los gehts mit der Stylophone Beatbox, die ich hoffentlich bald in Händen halten werde. Hier im Anwendungsbeispiel von Brett Domino, von dem auch andere hörenswerte Dinge im Web zu finden sind:

Weiter gehts mit dem original Stylophone, dessen Geschichte bereits 1967 begann und welches  seit 2007 ein Revival erlebt:

Stylophone - nicht meine Hand, nicht meine Erfahrung

Ein wahres Wunder scheint eine Nintendo DS zu sein, auf der nicht nur Rätsel gelöst werden und gejumpt und gerunnt wird, sondern auch hochkarätig Musik gemacht werden kann, wie dieses Video beweist:

Alle bisherigen Beispiele – und viele hier nicht erwähnte Geräte und Programme – haben allerdings gemeinsam, dass sie nichts neues erschaffen, sondern nur die mittlerweile herkömmlichen Wege des Musikmachens in digitale und komprimiertere Wege übertragen haben. Die letzte große Revolutionen in der Musikerzeugung waren die Stromgitarre und dann Synthesizer, die eine elektonische Musik ermöglichten. Das ist mittlerweile aber auch schon über 30 (!) Jahre her. Dies sind aber alles keine Veränderungen beim „Machen“ von Musik.

Wirkliche Veränderungen brachten die beiden vergangenen Jahre. Einmal machten Spiele wie Guitar Hero und alle Folgeformate, bei denen Controller als Instrumentenattrappen die Illusion des Selbermusizierens schaffen, und das ziemlich erfolgreich. Zum Weihnachtsgeschäft 2009 wurde eine DJ-Simulation in den Verkauf gebracht.

Außerdem gibt es auch wirklich neue Konzepte wie den Reactable. Auch wenn dieses Gerät schon seit 2003 entwickelt wird, bietet es ein völlig neues Musikerleben, das durch ein „Tangible-User-Interface“ ermöglicht wird: der Interaktion mit dem Synthesizer durch anfassbare physikalische Objekte. Hier sind es Würfel mit verschiedenen Klangeigenschaften, welche auf einem runden Tisch abgelegt und eingestellt Musikmachen ermöglichen, und dies alleine wie auch kollaborativ, aber unabhängig von Vorkenntnissen und Abstimmungsnotwendigkeiten handgemachter analoger Musik. Am besten lässt sich dies im Video erleben:

Durch die neuen und alten Technologien können immer mehr Menschen Musik machen und erleben sowie an Musik mehr teilhaben als nur passiv dabei zu sein. Musik erobert immer neue Bereiche der Unterhaltung und wird somit immer allgegenwärtiger.

pic by videocrab

Wie sollte der Hashtag aussehen? Sie entstehen manchmal zufällig, so dass es oft mehrere zu einem Thema gibt. Das ist natürlich nicht gewollt, und somit ist Veranstaltern nur anzuraten einen Hashtag vorzuschlagen. Was nicht reingehört sind z. B. Jahreszahlen, wie es z. B. das Braunschweiger Barcamp mit # BCBS 09 getan hat. Twitter ist vor allem eines: Echtzeit, und wenn es in 2010 eine Neuauflage dieses Barcamps geben sollte, was nutzt man dann? #BCBS10 ode reinfach nur # BCBS, wie es dieses Jahr auch schon sein sollte? Denn in einem Jahr sind die Tweets von heute schon längst Vergangenheit und würden eine Konversation kaum stören. Also gilt es, einen Hashtag als Markenzeichen aufzubauen, der sich Jahrelang halten kann – zumindest beim Twitter-Status Quo. Somit steht der Hashtag ziemlich fest in der Brandung des Web – wenn er sich denn durchsetzt.

Auch für Konsumgüter oder Dienstleistungen bietet es sich an einen Hashtag zu promoten, z. B. auf Produktverpackungen (sofern die Käufer der Produkte ausreichen Twitter nutzen). Denn somit gelangen Nutzer der Produkte näher aneinander, wenn sie darüber reden – und das Unternehmen kann wirklich zuhören was es evtl. für Probleme mit dem Produkt gibt und reagieren = Listening.

Am deutlichsten und anschaulichsten wurde die Nichteignung von Downloadzahlen als Maß für eine Verteilung der Flatrateeinnahmen an Labels, Künstler und sonstiges diskutiert. Diese sollen hier nun nochmal zusammengefasst werden: Grundsätzlich geht es darum, durch eine Abgabe von x Euro (auf jeden Internetanschluss z. B.) Musik zu finanzieren. Dieses Geld muss natürlich auch irgendwie verteilt werden, nur wie? Irgendwie muss also gemessen werden, was genutzt wird. Eine populäre Idee ist das Messen von Downloads, nach denen dann Künstler entlohnt werden. Nach Ausarbeitungen des französischen Ökonomen Informatikers Philippe Aigrain (internet et création, Summary) soll die Messung eines bestimmten Umfangs an Traffic ausreichen um eine gerechte Verteilung der Einnahmen nach Nutzung zu gewährleisten? Technische Fragen sind in diesem Zusammenhang schwierig, es scheinen aber alle d’accord sein, dass es möglich ist – abseits von rechtlichen und ethischen Fragen. Zurück zum Download als Maß, der mit seiner Inauguration in einer traurige Reihe mit anderen Reichweiten- und Erfolgsmaßen wie MA und ROI stehen würde.

Folgende Punkte sind als schwierig angesprochen worden:

• lädt die gleiche Person (Einheit) einen Titel zweimal runter, wird dann zweimal vergütet? Das wäre ein Paradigmenwechsel: Ein Autor bekommt für einen Druck seines Werkes auch nicht zweimal Geld, wenn es zweimal gelesen wird
• andererseits wird dieses Verfahren bei Radiostationen oder Diskos angewendet, wo jeder Play zählt.
• andersherum kann ein heruntergeladenes mp3 auch ungehört auf der Festplatte verschwinden o.ä.
• es wurde also nicht genutzt, zählt aber trotzdem - Manipulation durch Nutzniesser wären wahrscheinlich, da massiver Download eines Titels dem Rechteinhaber Vorteile bringt - außerdem kann dieser massive Download andere Teilnehmer Nachteile bringen, wenn sie dafür am Ende rausfallen.

Zuletzt aber ist es auch hier wieder wichtig über das direkte Thema hinaus zu denken, nämlich die Art und Weise, wie in Zukunft Musik genutzt wird, und das wird eher nicht als Download sein. Dieser ist nämlichviel zu geschlossen, um in einer offenen und konvergeten Medienzukunft noch ausreichend relevanz zu haben. Gerade scheint eher eine Streaminglösung wahrscheinlich, die sogenannte Wolke würde genutzt und kein User käme in den Besitz der Datei – wohl aber des Musikgenusses. Hier nähert man sich wieder einem Radioähnlichen Modell, dem vom Usagefeeling das Streaming wohl auch am ehesten entspricht. Was hier auch immer eine Währung wird, der Download sollte es nicht werden.

- Zeitvorschlag: 10:45, raum 1 - #WSMusik

Dabei soll aufbauend auf Konzepten wie

• 360°-Modell
• Long-Tail
• Blue Ocean
• Groundswell
• N=1
• Netzwerk
• Co-Creation

konkrete Anwendungsmöglicheiten für Musiker, Labels und Musikbegeisterte aufgezeigt und produktiv diskutiert werden. Wir möchten zusammen Erfahrungen, Entdeckungen und Strategien austauschen, die der Musik eine Zukunft sichern.

Wir freuen uns auf  Teilnehmer aus den verschiedensten Bereichen!

André Luce & Daniel Reinke

danke fürs Bild: Doublep1

Aus gegebenem Grund schaue ich mir mal den Unternehmensblog von spreadshirt an. Klar, dass dieses Unternehmen, dessen Geschäft sich wesentlich im Netz abspielt, nicht nur bloggt (bzw. vier Mitarbeiter tun das) sondern auch twittert und facebooked und myspaced etc…

Diese Analyse beschränkt sich zum Großteil auf den Blog, wobei natürlich die Bewertung eines Blogs, ohne die zugehörige weitere Social Media Kommunkation mit einzubeziehen, gar nicht geht. Vielleicht schaffe ich es deswegen auch nicht, mal sehen.

Die Landing Page entspricht dem, was man von einem Blog erwartet, und so gibt es am Layout nicht viel zu meckern, man kann höchstens etwas anders machen. z. B. finde ich den Bereich im Kopf (Allgemein, Fenster, Affiliates) BILD nicht wichtig genug für so eine populäre Platzierung. Aber wohin dann? In der rechten Spalte ist schon alles so vollgestopft, dass man eigentlich nichts findet. Man kann ihn sicherlich mit einer Analyse der Klickzahlen die Überfüllung der Site optimieren.

Zum Inhalt kommend frage ich mich natürlich wer denn den Blog lesen soll bzw. liest. Den Kategorien folgend sind dies Partner, Affiliates und alle anderen, irgendwie. Für die Geschäftspartner ist der Blog erste Informationsquelle, was Neuheiten, Änderungen und Chancen angeht. Für die Übrigen werden T-Shirt Geschichten angeboten (xyz im Interview)- und ist der Inhalt nicht relevant aber vielleicht interessant. Hauptsächlich werden nämlich Inhaber von Shops interviewt, welche selbst eine gewisse Berühmtheit haben.

Der Blog ermöglicht natürlich einen Dialog über die Themen auf Augenhöhe. Gerade mit den Shoppartnern, die mit den Änderungen umzugehen haben, scheint dies auch optimal umgesetzt zu sein, um von deren Erfahrungen profitieren zu können.

Andererseits werden Chancen für spreadshirt nicht genutzt, was ich an einem Beispiel erläutern möchte: Unter dem tollen Titel „I Shot the Serif – neue Fonts bei Spreadshirt“ wird von einer scheinbar sehr aufwändigen Neusortierung der im T-Shirtdesigner verwendbaren Fonts berichtet, deren Ablauf scheinbar sehr Top-Down war. Hier hätte man die Nutzer einbeziehen können. Natürlich liegen umfangreiche Zahlen zur Nutzung der Fonts vor, sodass hier eine „Vorschlag und Abstimmung“-Aktion vielleicht nicht reichhaltigere Information gebracht hätte – aber mehr Aufwand. Aber: das Involvement der Nutzer zu Fonts und Gestaltungsmöglichkeiten hätte gesteigert werden können. Neue und mehr Ideen für Designs sollten die Folge sein, es wird mehr ausprobiert und letztendlich mehr gedruckt. Selbstverständlich ließe sich dies auch auf andere Social Networks ausdehnen – à la Co-Creation by Facebook.

Schöne Momente hat der Blog, wenn oben rechts dargestellt wird, was das Echtzeit-Twitterweb in Bezug auf Sprd so beschäftigt.

Vernetzung sollte für spreadshirt kein Problem darstellen, ist doch die Kommunikationsleistung des Unternehmens sozusagen das FREE seiner Produkte. Es kann seinen Erfolg steigern, indem es alle Orte nutzt, über die sich ein Dialog führen lässt, und das Netzwerk maximiert wird. Sprd hat ein Produkt, es kann kommunikativ nur gewinnen! Dabei komt es nicht auf eine langfristige Ausrichtung an, da sich die Dialogmöglichkeiten ständig evolutionär weiter entwickeln werden. Der Blog kann also nie ein Optimum darstellen, er kann schon gar nicht alleine stehen, und das sollte er auch nicht. Wahrscheinlich ist er schon überholt...

Zu Schluss noch eine „ein Satz“-POST-Analyse, weil es soviel Spaß und natürlich in dieser Analyse auch Sinn ergibt.

Soweit zur Einführung. Vor einer weiteren Analyse sollen einige Beispiele aufgezeigt werden: Hypemachine oder elbows sind mp3-Blog-Aggregatoren. Mp3-Blogs haben die sie von allen anderen Blogs abgrenzende Besonderheit Musikdateien auf der Site nutzbar vorzuhalten (z. B. Ear it now, Coast is clear). Diese sind meist in mp3-Format angebunden an einen Post mit Bezug zur Musik herunterladbar. Die dadurch entstehenden Möglichkeiten (nicht juristisch) sind sehr umfassend, so bezeichnet Wodtke (2008) mp3-Blogs nicht weniger als „…a combination of music magazine, diary/journal, pirate/alternative radio, fanzine and mixtape…“ (S. 10). Hier konvergieren fast alle Dinge die mit Musik zu tun haben bis auf das Selbermusizieren – jede andere ließe sich auch noch integrieren, so werden selbstverständlich auch Musikvideos eingebettet oder Konzerte angekündigt.

Ist diese Diversifität noch nicht genug, handelt dieser Text vom Aggregat dieser Eierlegenden Wollmilchsau!

Individuelles Hören von Musik wird technisch ermöglicht - aber von den Menschen praktiziert.

Die Hypemachine selber wurde bereits umfassend erklärt, so dass hier nur eine kurze Zusammenfassung mit Links stehen soll.

Durch die Hypemachine kann man auf Mp3-Blogs gefeaturte Musik entdecken/ finden. Neben der Suche nach Musikern und Titeln kann gerade auf den Blogs gehypte Musik gefunden und gehört werden, alles aggregiert auf einer Site.  In ihrer Gestaltung macht die Hypemachine dabei genau die richtigen Akzente, weil der aggregierte Zugang zu den Posts und der Musik perfekt gelöst ist und „mit einem personalisierbaren und post-sozialen Layer versieht“.

Durch eine Anmeldung bleiben Aktionen gespeichert und das verfolgen von Blogs mit einem ansprechenden Angebot fällt wesentlich leichter.

Im Kontrast steht dazu der Musikjournalist, welcher dank exklusiven Zugängen zu Musik (Konzerten, Aufnahmen, Musikern, …) ein anderes Bild der Szene hat als der Musikhörer. Diese Privilegien führen aber dazu, dass eine Auswahl und Beschreibung im Sinne seiner ‚Kunden’ nicht möglich ist, und die Musikerfahrung durch ihn sehr mangelhaft.

Musik beschreiben ist wie zu Architektur zu tanzen.

Das geht soweit, dass man Musikkritiken als Baukastensystem versteht und somit nur neu zusammenstellen muss. Meist geht es in einer Rezension nicht mal um die Musik, sondern der Autor schildert Erlebtes mit der Band oder lästert über Konzertbesucher.

Seine lineare monomediale nonakustische Rezension oder doch lieber die Meinung von Millionen?

Dieses kleine Musikjournlistenbashing soll die Schlussfolgerung nach sich ziehen, dass eine Musikerfahrung durchs Soziale und Digitale eine wesentlich höhere Güte hat als die lineare monomediale nonakustische Besprechung von Platten in Musikzeitschriften, oder die Titelauswahl im Radio. In meinem Optimismus denke ich auch, dass ein Mainstreaming durch soziale Empfehlung nicht eintritt – mindestens weil es ja nicht die einzige Quelle wird, sondern reale soziale Kontakte weiterhin auch über den Austausch von über Musik funktionieren werden.

Credits: Bild headphone by eneas, Bild typ by Ryan Gessner