Wunderbar sind Hashtags , wenn man sich auf einer Veranstaltung, z. B. einer Konferenz, einem Fußballspiel – oder über eine (lineare) Fernsehsendung austauschen will. Einfach #hashtag in den Tweet und schon lässt sich nicht-institutionell Diskutieren. Eine Anmeldung braucht man nicht mehr, keiner muss umständlich auf eine Plattform surfen und das geringe Format nötigt dazu sich auf Wesentliches zu konzentrieren. Was natürlich auch eine Kunst ist.

Wie sollte der Hashtag aussehen? Sie entstehen manchmal zufällig, so dass es oft mehrere zu einem Thema gibt. Das ist natürlich nicht gewollt, und somit ist Veranstaltern nur anzuraten einen Hashtag vorzuschlagen. Was nicht reingehört sind z. B. Jahreszahlen, wie es z. B. das Braunschweiger Barcamp mit # BCBS 09 getan hat. Twitter ist vor allem eines: Echtzeit, und wenn es in 2010 eine Neuauflage dieses Barcamps geben sollte, was nutzt man dann? #BCBS10 ode reinfach nur # BCBS, wie es dieses Jahr auch schon sein sollte? Denn in einem Jahr sind die Tweets von heute schon längst Vergangenheit und würden eine Konversation kaum stören. Also gilt es, einen Hashtag als Markenzeichen aufzubauen, der sich Jahrelang halten kann – zumindest beim Twitter-Status Quo. Somit steht der Hashtag ziemlich fest in der Brandung des Web – wenn er sich denn durchsetzt.

Auch für Konsumgüter oder Dienstleistungen bietet es sich an einen Hashtag zu promoten, z. B. auf Produktverpackungen (sofern die Käufer der Produkte ausreichen Twitter nutzen). Denn somit gelangen Nutzer der Produkte näher aneinander, wenn sie darüber reden – und das Unternehmen kann wirklich zuhören was es evtl. für Probleme mit dem Produkt gibt und reagieren = Listening.

Die Session Neue Erlösmodelle für die Digitalökonomie beim all2gethernow #camp war eine Zusammenfassung des aktuellen Stands in Sachen Kulturflatrate – leider nicht ganz das was der Name versprach. Immerhin war mit Marcel Weiss ein bekanntes Gesicht zu erleben. Der Besuch hat sich gelohnt.

Am deutlichsten und anschaulichsten wurde die Nichteignung von Downloadzahlen als Maß für eine Verteilung der Flatrateeinnahmen an Labels, Künstler und sonstiges diskutiert. Diese sollen hier nun nochmal zusammengefasst werden: Grundsätzlich geht es darum, durch eine Abgabe von x Euro (auf jeden Internetanschluss z. B.) Musik zu finanzieren. Dieses Geld muss natürlich auch irgendwie verteilt werden, nur wie? Irgendwie muss also gemessen werden, was genutzt wird. Eine populäre Idee ist das Messen von Downloads, nach denen dann Künstler entlohnt werden. Nach Ausarbeitungen des französischen Ökonomen Informatikers Philippe Aigrain (internet et création, Summary) soll die Messung eines bestimmten Umfangs an Traffic ausreichen um eine gerechte Verteilung der Einnahmen nach Nutzung zu gewährleisten? Technische Fragen sind in diesem Zusammenhang schwierig, es scheinen aber alle d’accord sein, dass es möglich ist – abseits von rechtlichen und ethischen Fragen. Zurück zum Download als Maß, der mit seiner Inauguration in einer traurige Reihe mit anderen Reichweiten- und Erfolgsmaßen wie MA und ROI stehen würde.

Folgende Punkte sind als schwierig angesprochen worden:

• lädt die gleiche Person (Einheit) einen Titel zweimal runter, wird dann zweimal vergütet? Das wäre ein Paradigmenwechsel: Ein Autor bekommt für einen Druck seines Werkes auch nicht zweimal Geld, wenn es zweimal gelesen wird
• andererseits wird dieses Verfahren bei Radiostationen oder Diskos angewendet, wo jeder Play zählt.
• andersherum kann ein heruntergeladenes mp3 auch ungehört auf der Festplatte verschwinden o.ä.
• es wurde also nicht genutzt, zählt aber trotzdem - Manipulation durch Nutzniesser wären wahrscheinlich, da massiver Download eines Titels dem Rechteinhaber Vorteile bringt - außerdem kann dieser massive Download andere Teilnehmer Nachteile bringen, wenn sie dafür am Ende rausfallen.

Zuletzt aber ist es auch hier wieder wichtig über das direkte Thema hinaus zu denken, nämlich die Art und Weise, wie in Zukunft Musik genutzt wird, und das wird eher nicht als Download sein. Dieser ist nämlichviel zu geschlossen, um in einer offenen und konvergeten Medienzukunft noch ausreichend relevanz zu haben. Gerade scheint eher eine Streaminglösung wahrscheinlich, die sogenannte Wolke würde genutzt und kein User käme in den Besitz der Datei – wohl aber des Musikgenusses. Hier nähert man sich wieder einem Radioähnlichen Modell, dem vom Usagefeeling das Streaming wohl auch am ehesten entspricht. Was hier auch immer eine Währung wird, der Download sollte es nicht werden.

Ausführlich wurde heute schon über die Kulturflatrate geredet – leider in der Session „Neue Erlösmodelle für die Musikindustrie“. Dieses Thema hat natürlich noch viel mehr zu bieten. Statt flacher „früher war alles besser“-Rhetorik möchten wir darüber diskutieren wie man die ständig wandelnden Bedingungen nutzt und auf die Zukunft vorbereitet ist.

- Zeitvorschlag: 10:45, raum 1 - #WSMusik

Dabei soll aufbauend auf Konzepten wie

• 360°-Modell
• Long-Tail
• Blue Ocean
• Groundswell
• N=1
• Netzwerk
• Co-Creation

konkrete Anwendungsmöglicheiten für Musiker, Labels und Musikbegeisterte aufgezeigt und produktiv diskutiert werden. Wir möchten zusammen Erfahrungen, Entdeckungen und Strategien austauschen, die der Musik eine Zukunft sichern.

Wir freuen uns auf  Teilnehmer aus den verschiedensten Bereichen!

André Luce & Daniel Reinke

danke fürs Bild: Doublep1

Corporate Blogs sind natürlich nichts exotisches mehr: wie sollte auch die Kommunikation einer Organisation auf Augenhöhe mit ihren Anspruchsgruppen etwas außergewöhnliches und nicht etwa wichtigstes Kommunikations Dialogziel sein. Schaut man genau hin, sieht die Situation nicht ganz so fortgeschritten aus. Problem, wie sollte es anders sein, sind wieder die Nutzer, die Corporate-Blogs eher nicht trauen, so unsere Freunde Li und Bernoff aus der Groundswell.

Aus gegebenem Grund schaue ich mir mal den Unternehmensblog von spreadshirt an. Klar, dass dieses Unternehmen, dessen Geschäft sich wesentlich im Netz abspielt, nicht nur bloggt (bzw. vier Mitarbeiter tun das) sondern auch twittert und facebooked und myspaced etc…

Diese Analyse beschränkt sich zum Großteil auf den Blog, wobei natürlich die Bewertung eines Blogs, ohne die zugehörige weitere Social Media Kommunkation mit einzubeziehen, gar nicht geht. Vielleicht schaffe ich es deswegen auch nicht, mal sehen.

Die Landing Page entspricht dem, was man von einem Blog erwartet, und so gibt es am Layout nicht viel zu meckern, man kann höchstens etwas anders machen. z. B. finde ich den Bereich im Kopf (Allgemein, Fenster, Affiliates) BILD nicht wichtig genug für so eine populäre Platzierung. Aber wohin dann? In der rechten Spalte ist schon alles so vollgestopft, dass man eigentlich nichts findet. Man kann ihn sicherlich mit einer Analyse der Klickzahlen die Überfüllung der Site optimieren.

Zum Inhalt kommend frage ich mich natürlich wer denn den Blog lesen soll bzw. liest. Den Kategorien folgend sind dies Partner, Affiliates und alle anderen, irgendwie. Für die Geschäftspartner ist der Blog erste Informationsquelle, was Neuheiten, Änderungen und Chancen angeht. Für die Übrigen werden T-Shirt Geschichten angeboten (xyz im Interview)- und ist der Inhalt nicht relevant aber vielleicht interessant. Hauptsächlich werden nämlich Inhaber von Shops interviewt, welche selbst eine gewisse Berühmtheit haben.

Der Blog ermöglicht natürlich einen Dialog über die Themen auf Augenhöhe. Gerade mit den Shoppartnern, die mit den Änderungen umzugehen haben, scheint dies auch optimal umgesetzt zu sein, um von deren Erfahrungen profitieren zu können.

Andererseits werden Chancen für spreadshirt nicht genutzt, was ich an einem Beispiel erläutern möchte: Unter dem tollen Titel „I Shot the Serif – neue Fonts bei Spreadshirt“ wird von einer scheinbar sehr aufwändigen Neusortierung der im T-Shirtdesigner verwendbaren Fonts berichtet, deren Ablauf scheinbar sehr Top-Down war. Hier hätte man die Nutzer einbeziehen können. Natürlich liegen umfangreiche Zahlen zur Nutzung der Fonts vor, sodass hier eine „Vorschlag und Abstimmung“-Aktion vielleicht nicht reichhaltigere Information gebracht hätte – aber mehr Aufwand. Aber: das Involvement der Nutzer zu Fonts und Gestaltungsmöglichkeiten hätte gesteigert werden können. Neue und mehr Ideen für Designs sollten die Folge sein, es wird mehr ausprobiert und letztendlich mehr gedruckt. Selbstverständlich ließe sich dies auch auf andere Social Networks ausdehnen – à la Co-Creation by Facebook.

Schöne Momente hat der Blog, wenn oben rechts dargestellt wird, was das Echtzeit-Twitterweb in Bezug auf Sprd so beschäftigt.

Vernetzung sollte für spreadshirt kein Problem darstellen, ist doch die Kommunikationsleistung des Unternehmens sozusagen das FREE seiner Produkte. Es kann seinen Erfolg steigern, indem es alle Orte nutzt, über die sich ein Dialog führen lässt, und das Netzwerk maximiert wird. Sprd hat ein Produkt, es kann kommunikativ nur gewinnen! Dabei komt es nicht auf eine langfristige Ausrichtung an, da sich die Dialogmöglichkeiten ständig evolutionär weiter entwickeln werden. Der Blog kann also nie ein Optimum darstellen, er kann schon gar nicht alleine stehen, und das sollte er auch nicht. Wahrscheinlich ist er schon überholt...

Zu Schluss noch eine „ein Satz“-POST-Analyse, weil es soviel Spaß und natürlich in dieser Analyse auch Sinn ergibt.

Musik ist überall, es ist also ein Leichtes, sie im Internet zu aggregieren. Damit ist kein MashUp gemeint, welches Ideen verschiedener Künstler zu einem Musikstück vereint, sondern eine Gesamtheit aller Künstler und Musikstücke die im Internet irgendwie kommuniziert werden. Diese werden „angehäuft“ und durch Addition (möglich wäre auch Substraktion) miteinander verknüpft. Es entsteht ein Aggregat, welches grundsätzlich Additiv ist. Zudem, wie sich zeigen wird, ist es unmittelbar und damit seinerselbst ein Ausdruck des Flow: es aktualisiert sich ständig von selbst, also automatisch.

Soweit zur Einführung. Vor einer weiteren Analyse sollen einige Beispiele aufgezeigt werden: Hypemachine oder elbows sind mp3-Blog-Aggregatoren. Mp3-Blogs haben die sie von allen anderen Blogs abgrenzende Besonderheit Musikdateien auf der Site nutzbar vorzuhalten (z. B. Ear it now, Coast is clear). Diese sind meist in mp3-Format angebunden an einen Post mit Bezug zur Musik herunterladbar. Die dadurch entstehenden Möglichkeiten (nicht juristisch) sind sehr umfassend, so bezeichnet Wodtke (2008) mp3-Blogs nicht weniger als „…a combination of music magazine, diary/journal, pirate/alternative radio, fanzine and mixtape…“ (S. 10). Hier konvergieren fast alle Dinge die mit Musik zu tun haben bis auf das Selbermusizieren – jede andere ließe sich auch noch integrieren, so werden selbstverständlich auch Musikvideos eingebettet oder Konzerte angekündigt.

Ist diese Diversifität noch nicht genug, handelt dieser Text vom Aggregat dieser Eierlegenden Wollmilchsau!

Die Hypemachine selber wurde bereits umfassend erklärt, so dass hier nur eine kurze Zusammenfassung mit Links stehen soll.

Durch die Hypemachine kann man auf Mp3-Blogs gefeaturte Musik entdecken/ finden. Neben der Suche nach Musikern und Titeln kann gerade auf den Blogs gehypte Musik gefunden und gehört werden, alles aggregiert auf einer Site.  In ihrer Gestaltung macht die Hypemachine dabei genau die richtigen Akzente, weil der aggregierte Zugang zu den Posts und der Musik perfekt gelöst ist und „mit einem personalisierbaren und post-sozialen Layer versieht“.

Durch eine Anmeldung bleiben Aktionen gespeichert und das verfolgen von Blogs mit einem ansprechenden Angebot fällt wesentlich leichter.

Im Kontrast steht dazu der Musikjournalist, welcher dank exklusiven Zugängen zu Musik (Konzerten, Aufnahmen, Musikern, …) ein anderes Bild der Szene hat als der Musikhörer. Diese Privilegien führen aber dazu, dass eine Auswahl und Beschreibung im Sinne seiner ‚Kunden’ nicht möglich ist, und die Musikerfahrung durch ihn sehr mangelhaft.

Musik beschreiben ist wie zu Architektur zu tanzen.

Das geht soweit, dass man Musikkritiken als Baukastensystem versteht und somit nur neu zusammenstellen muss. Meist geht es in einer Rezension nicht mal um die Musik, sondern der Autor schildert Erlebtes mit der Band oder lästert über Konzertbesucher.

Dieses kleine Musikjournlistenbashing soll die Schlussfolgerung nach sich ziehen, dass eine Musikerfahrung durchs Soziale und Digitale eine wesentlich höhere Güte hat als die lineare monomediale nonakustische Besprechung von Platten in Musikzeitschriften, oder die Titelauswahl im Radio. In meinem Optimismus denke ich auch, dass ein Mainstreaming durch soziale Empfehlung nicht eintritt – mindestens weil es ja nicht die einzige Quelle wird, sondern reale soziale Kontakte weiterhin auch über den Austausch von über Musik funktionieren werden.

Credits: Bild headphone by eneas, Bild typ by Ryan Gessner

Abgesehen vom repetitiven Refrain sind die ‘rhymes’ in diesem Don McLean Cover ein Vergnügen.

via valleywag

Putpat.tv spielt Videos im Internet ab. Gut, das können auch tape.tv, youtube.com und ’sogar’ mtv, aber hier ist endlich etwas möglich, was ich mir schon länger gewünscht habe: social Musikschauen!. Dazu später mehr.

Die Einladung zur geschlossenen Beta bei netzwertig.com frisch abgegriffen, konnte ich mir nun ein Bild von dem Dienst machen, der hier schon in einem längeren Text beschrieben wurde – ggf. diesen Post zuerst lesen!

Hier möchte ich nun auf Aspekte eingehen, die mir gut gefallen, und die ich bei anderen Musikvideosites so noch nicht erleben konnte.

1. Das ununterbrochene Nutzungsgefühl: Putpat kommt in einem Aspekt der guten alten Glotze sehr nahe, und zwar beim ‘Zapping’. Egal was man tut, ob man einen anderen Channel auswählt, zwischendurch eine Künstlerseite besucht oder seine Einstellungen ändert: alle Channel laufen weiter, und man kehrt wieder zu ihnen zurück, als ob sie nie weg waren, und dies sehr intiutiv. Bei vielen Musik(video)sites (z. B. last.fm, myspace etc.)  hat mich immer sehr gestört, dass alles was man hört unterbrochen wird, sobald man irgendwas tut – als ob Musikhören keine Nebenbeibeschäftigung wäre. Hier steht der Stream im Vordergrund, das gefällt mir.

2. das social: auch wenn last.fm seine visionäre Genialität oft nicht zugestanden wird – ich bin nach wie vor begeistert. Nun einen Musikvideochannel mit seinen Nutzungsdaten aus last.fm füttern zu können ist ein feuchter Traum. Ganz perfekt war es noch nicht, aber bis alle 50T Musikvideos OnAir sind braucht es wohl noch Zeit. Das werde ich im Auge und im Ohr behalten. Eine andere Möglichkeit wäre eine nicht ausreichende Integration der last.fm nutzungsdaten – das kann ich von meinem Standpunkt aus aber noch nicht beurteilen.

Fazit: die gute alte Offenheit – hier erstmal nur die Verwendung der Nutzungsdaten von last.fm in einer anderen Plattform – bringt Vorteile für alle Beteiligten im Netzwerk. Und: Putpat agiert Taktisch - ohne Eigenes: keine Videos, keine Nutzungsdaten, keine Texte zu den Künstlern… .

PS. wie auch intro. Die sind natürlich vorne mit dabei und haben gleich zwei Channel bei Putpat. Nett.

Pic by Leni Rachael.

Der Begriff des Rezipienten ist – genauso wie der des Publikums -  nach wie vor aktuelles Vokabular bei der Beschreibung von medial-kommunikativen Vorgängen auch im Bereich der Netzwerkmedien.

Offensichtlich ist jedoch, dass diese Bezeichnung nicht mehr zeitgemäß sein kann. Der Rezipient als Reichweitenbringer (=Wertschöpfung) ist nur für lineare Medien passend. Er nimmt fremdes Kulturgut (Text, Ton, Bild) auf und muss dies zwangläufig übernehmen, da die Alternativen Begrenzt sind – diese Definition findet sich im Fremwörterduden.

Heute entsteht durch Dialoge mit den ehemals institutionalisierten Kommunikatoren etwas völlig anderes, neues. Es ist der Wandel vom Rezipienten zum Partizipienten, der einen nicht unerheblichen Teil in der Wertschöpfung einnimmt. Er ist ein Teilhaber an der Wertschöpfung im Sinne des Partizipierens: Co-Creation und Netzwerkeffekte seien die größten Stichworte dazu. Die Eigenschaft der Verbundenheiten und Kontrollmöglichkeiten verändert sich, einjeder kann mit seinen eigenen Gedanken individuell vorstoßen und diese in eigene Kontexte setzten – etwas was dem Publikum nicht möglich war. Als Teil der Wertschöpfung muss der Partizipient dem (Medien-)unternehmen gut und teuer sein, denn es ist nun vom unkontrollierbaren Verhalten des Partizipienten abhängig – wie ich das schon für MTV beschrieben habe.

Schon mal in der renovierten TIB Haus 1 (Hannover) gewesen? Lohnt sich, vor allem das Schließfachbenutzen: Statt Münzeinwurf gibt nun ein Computer die Schlüssel aus (2 Varianten groß/klein), dann darf der zugewiesene Schrank gesucht werden. Zur Rückgabe muss man dann noch einmal an den elektronischen „Ausgabeautomaten“ (ausführlichere Erklärung im Link).

Mir gefällt das, weil somit öfters Stau ist, da alle an den einen Computer müssen. Da können sich viel besser die (Schweine)grippenviren verbreiten. Wahrscheinlich der einzige soziale Kontakt für die Studierenden dort. Vorbei das der Komplexität des Studierens unangemessen simple System, wo alle zeitgleich per Münzeinwurf an ihren Schrank können. Das ist ja wie am Bahnhof. Münzwechselautomaten – päh! Jetzt weiß die TIB wenigstens, wer wann wie lange welche Schrankgröße belegt – und nicht das einer auf die Idee käme zwei Schränke parallel zu nutzen.

Dies ist das Abstract meiner Masterarbeit am IJK.

Der Intro-Verlag ist mit kostenlosen, redaktionellen und sozialen Medien und Veranstaltungen im Popkulturkontext erfolgreich. In einer neuartigen Wertschöpfungsnetz-Biografie wird der Erfolg des ehemaligen Fanzines qualitativ anhand von Expertengesprächen und Primärquellen untersucht.

Es wird deutlich, dass eine erfolgreiche Konvergenz der heterogenen Stakeholderinteressen wesentlich zum Erfolg beigetragen hat. Sie motivierte zu teils nicht monetär vergütetem, hohen Einsatz der Beteiligten, deren Ziel u. a. Status und Austausch war. Dezentrale, integrative Organisation ermöglichte einen günstigen Eigenvertrieb der Magazine, sowie den Szenekontakt. Es entstand Offenheit für Feedback und Innovation; in Folge schuf flexibles Nutzen weiterer Kommunikationsmöglichkeiten vielfältige Erfahrungswelten, meist mit Nutzerbeteiligung. Damit konstituierte Intro einen „Blauen Ozean“ und neue Wege für Auseinandersetzung mit Kultur in einem Märkte überlagernden Kommunikationsnetz.

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